“老字號”是一個城市的文化圖騰，它不僅極大豐富了廣大群眾的物質(zhì)和精神文化生活，也記錄了整個城市的發(fā)展歷程，彰顯著一座城市的文明程度。在多姿多彩的廬州文化中，有著精湛技藝和豐富內(nèi)涵的“老字號”手工藝占有非常重要的地位，既是合肥地區(qū)民間手工藝的一個縮影，更是合肥獨特的文化符號和亮麗名片。
遠(yuǎn)離喧囂生活守護(hù)古樸藝術(shù)
人類文化的起源很多都與陶器有著密切的關(guān)系，在漫漫的歷史長河中，陶器在人們的生活中一直扮演著重要的角色。作為合肥有名的“老字號”手工藝，廬州土陶具有傳承保護(hù)價值、文化價值、實用價值和收藏價值。它將造型藝術(shù)、審美藝術(shù)融為一體，在社會上具有較大的影響。
自幼隨父輩練習(xí)泥陶的李宏亮是“廬州土陶燒制技藝”的傳承人，他的家族制陶史可追溯到清末民初，其曾祖父用手工制作的方法和簡易的柴窯，燒制出了形態(tài)各異的碗、盤、碟、罐、缸等生活土陶制品。隨著李家制陶水平的逐步提高，李氏土陶逐漸成為合肥地區(qū)頗具影響的一個手工技藝品種。
從小耳濡目染的李宏亮也與陶泥結(jié)下不解之緣。李宏亮大學(xué)時讀的是工藝美術(shù)專業(yè)，在繪畫和雕塑方面造詣頗深。大學(xué)畢業(yè)后他上過班，下過海，為了把土陶燒制技藝傳承下來，30多歲時他辭去工作，開始專心制陶。他成立“野佬陶坊”，潛心研究陶藝。他利用租來的龍窯，專門燒制自己制作的各種創(chuàng)意作品，把廬州土陶制作技藝、題材創(chuàng)意推進(jìn)到一個新的層面。李宏亮的作品注重造型和裝飾的有機結(jié)合，揭示泥土的塑性美和表現(xiàn)活力，大膽吸收雕塑、書法、繪畫等諸多藝術(shù)表現(xiàn)手法，形成古樸典雅的風(fēng)格，給人以較強的視覺沖擊，其中，“荷花鏤刻陳設(shè)品”、“古文字土陶擺件”、“陶質(zhì)壺具茶船”等系列作品代表了李宏亮的制陶工藝水平。
李宏亮說，他小的時候，父輩們像趕集一樣，到茶館點個大碗茶，再配個獅子頭，慢慢享受早餐。“那時候用的就是陶制碗，其實茶葉并不好，人們都叫它‘柳樹葉子’，但是大家在一起談天說地特別開心。”
那時，合肥人一日三餐用的鍋碗瓢盆都離不開陶。家里的泡菜壇子、油壇子、水缸，冬天取暖用的火缽子也都是陶的。普通人家至少會有十幾種常用的陶制品。愛養(yǎng)花弄草的人對陶制花盆再熟悉不過了，陶器除了實用性也具有美化生活的功能。到了上世紀(jì)80年代，陶器慢慢淡出人們的日常生活，家里的陶制用具逐漸被塑料制品和金屬器皿等取代。
可李宏亮對陶情有獨鐘。“土陶雖笨拙，但溫潤，親和力十足，看到后想摸一摸；瓷則比較冷艷，給人以‘只可遠(yuǎn)觀’的感覺。”他說，陶藝是一種既年輕又古老的藝術(shù)。現(xiàn)代的陶藝主要是指通過作品的造型、材料、肌理、紋飾、釉色來表達(dá)作者的意念，滿足現(xiàn)代人回歸自然、體現(xiàn)自我個性的要求。從小到幾厘米的印章、斗笠盞到兩米多高的浮雕花瓶，李宏亮創(chuàng)作的土陶作品，如今已有千余件。
制作陶器是一個漫長的過程，從“捏泥巴”到放入窯中燒，再到自然降溫、晾干出窯，匠人的心也從帶著熱情創(chuàng)作，充滿期待到成品時的興奮，有時也有拿到殘次品的沮喪。“一窯一人生”是李宏亮對匠人生活的總結(jié)，對于匠人的稱呼，他說：“如果你被稱為‘匠人’，這意味著你得到了極大的尊重，它是對你人格的一種肯定。只有一個行業(yè)內(nèi)非常專注、做得非常出類拔萃的人，才能被稱為‘匠人’。”
李宏亮的創(chuàng)作是隨心所欲的，他享受這種平靜的狀態(tài)。“玩陶讓我感到很靜，它是一門實踐的藝術(shù)，我希望以我創(chuàng)作的名義過我的一生。”李宏亮認(rèn)為，在體現(xiàn)藝術(shù)的同時，兼顧生活實用性，土陶文化才能更好傳承。如今經(jīng)常有人去拜訪李宏亮要學(xué)制陶，他表示只要愿意潛下心學(xué),自己都會毫無保留地教。2017年11月，李宏亮的“廬州土陶燒制技藝”入選安徽省第五批省級非遺代表性項目名錄。
一把小小剪刀成就精湛技藝
剪紙，又叫刻紙、窗花或剪畫。是人們用剪子或刻刀，所創(chuàng)作出來的一種鏤空的藝術(shù)作品。中國民間的剪紙藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，合肥剪紙更是一朵瑰麗的藝術(shù)奇葩，是當(dāng)?shù)睾蘸沼忻摹袄献痔枴笔止に嚒?017年底，“廬陽剪紙”入選省級非遺名錄項目。
合肥古稱“廬州”、“廬陽”。古廬州居安徽中部丘陵地帶，南北分水嶺的地理人文狀況，加上長期封閉的農(nóng)耕社會環(huán)境，為江淮文化的生存、傳播提供了充足的養(yǎng)分。據(jù)清嘉慶《合肥縣志》記載：“合肥人好文藝。”昔日，合肥民間傳統(tǒng)文化活動極為豐富，民歌民謠、民間戲劇、舞蹈、民間手工技藝乃至民間習(xí)俗、節(jié)慶禮儀種類繁多，成為合肥本土文化寶貴的遺產(chǎn)。廬陽剪紙，就是其中一個具有代表性的民間傳統(tǒng)美術(shù)項目。
廬陽剪紙是對流傳在合肥地區(qū)剪紙的統(tǒng)稱，由于剪紙本身在百姓生活中分布較廣，因此廬陽剪紙在當(dāng)?shù)厝罕娭幸簿哂袕V泛的影響力和生存空間。廬陽剪紙大都通過家傳身教的方式，代代相傳。
廬陽剪紙藝術(shù)內(nèi)涵豐富，風(fēng)格多樣，技法各異，既具有徽派剪紙的靈秀精巧，又有淮河流域剪紙的粗疏古拙，代表作品主要有張愛源的《噴龍》、劉繼成的《李白與杜甫》、唐定蘭的《八仙過海》、葛崇云的《紅樓人物》、朱山中的《遠(yuǎn)古的呼喚》以及周升國的《水滸傳》“一百單八將”等。
和大部分的中國民間剪紙一樣，廬陽剪紙有著許多共性，但也有著自己的獨特之處。
首先，廬陽剪紙是江淮農(nóng)耕社會的產(chǎn)物，與時代息息相關(guān)，與普通老百姓的日常生活關(guān)聯(lián)，比如民間傳統(tǒng)鞋花、枕花、窗花、帳沿、圍裙、護(hù)袖、衣服、襪子等，反映勞動人民對生活的熱愛；喜花(結(jié)婚時貼用)“鴛鴦戲蓮”寄托“夫妻恩愛”之情；窗花“金虎送寶”則是期盼“生活富足、金錢遍地”；“八仙過海”“天仙配”表現(xiàn)出不同歷史時期蕓蕓眾生對理想的追求。其次，廬陽剪紙在合肥農(nóng)村是一種很普遍的群眾藝術(shù)，剪紙的技法也比較單一，其中屬于程序語言的“梳子狀”和“鋸齒狀”技法使用最為廣泛，其次為條狀和網(wǎng)狀的刀法。只用剪刀一種工具就能完成一幅幅生動流暢、天真自然、質(zhì)樸大方、相由心生的作品。正是這些因素，使得傳統(tǒng)手工剪紙技藝相對保持原始古拙、自然想象、隨心所欲的韻味。最后，江淮之間的山光水色賦予廬陽剪紙以靈秀，淝水之畔的人杰地靈哺育了廬陽剪紙的精巧構(gòu)思。廬陽剪紙作品寄托著人們的審美情趣和藝術(shù)追求，其表現(xiàn)形式和手法，代表著剪紙藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新的方向，體現(xiàn)出剪紙這一民間藝術(shù)形式所具有的強盛的藝術(shù)生命力和博大的藝術(shù)包容性。
現(xiàn)年70歲的葛崇云老人是廬陽剪紙的一位代表性人物，他的剪紙完全是靠自學(xué)成才。從小酷愛美術(shù)的他愛上剪紙后，心里最渴望的就是剪出一幅毛主席肖像。第一次，畫樣子他畫了改，改了再畫，畫了一整天，就是擔(dān)心樣子畫不像，剪出來不像。葛老家存的毛主席畫像就有120多幅，2007年還在安徽名人館展覽過。在葛老的房間里就掛了三幅毛主席肖像剪紙。除此之外，葛老還創(chuàng)作了《三國人物》系列剪紙。這部作品耗時最長，三月有余。這幅長卷作品18米長，53位人物，包括劉備、張飛、關(guān)羽等，唯一的女性人物則是貂蟬，每一個人物都表情各異，連騎的馬造型都不一樣，張飛的霸氣、關(guān)羽的瀟灑等都表現(xiàn)得淋漓盡致。
另一位廬陽剪紙的傳承人朱山中先生現(xiàn)為合肥中華文化促進(jìn)會剪紙藝術(shù)委員會秘書長，今年48歲。他自幼跟隨外婆學(xué)習(xí)剪紙技藝，大學(xué)畢業(yè)后更是致力于剪紙藝術(shù)的學(xué)習(xí)與研究。他曾遍訪全國各地剪紙名家，綜合南北剪紙的不同特點，將傳統(tǒng)剪紙手法和現(xiàn)代書畫藝術(shù)相結(jié)合，積極探索，采用剪、刻結(jié)合的技法，打破剪紙傳統(tǒng)的平面表現(xiàn)形式，擅長于套色剪紙，多層疊映等技法，使剪紙這門民間藝術(shù)看起來更加生動形象，賦予了剪紙濃厚的現(xiàn)代氣息。
朱山中剪紙多為陰剪、陽剪相結(jié)合，作品既流暢清新，又厚重結(jié)實。在傳承廬陽民間剪紙的基礎(chǔ)上，綜合南北剪紙的共同特點，形成自己的風(fēng)格。他的剪紙大刀闊斧，生動傳神，富有情趣，具有渾厚、樸實、自然的藝術(shù)特色。其畫面的黑白分布，點、線、面的布局，都匠心獨具。他還獨創(chuàng)了DIY剪紙，為廬陽剪紙的傳承、發(fā)展，開闊了新視野，拓展了新思路，名副其實起到了領(lǐng)軍的作用。截至目前，廬陽朱山中剪紙已傳承了四代。
為了挑戰(zhàn)自我，提高剪紙技藝水平，大約15年前，他曾用兩年多的時間在全國范圍內(nèi)尋師訪友，其足跡幾乎踏遍了大半個中國，山西、陜西、內(nèi)蒙古、甘肅、東北三省、云貴高原等地都去過。天道酬勤，玉汝于成。轉(zhuǎn)眼間，30多個春秋過去了，在朱山中的妙手剪裁下，一個個普普通通的日子，變成了一幅幅美麗精彩的畫面。盡管其中不乏許多酸甜苦辣、艱難曲折，然而更多的，還是辛勤勞作后所獲取的豐碩成果。
2016年，朱山中受合肥市政府委派，隨同中國代表團(tuán)赴俄羅斯出席全球第四屆民間藝術(shù)節(jié)，當(dāng)時，來自世界各地的民間藝術(shù)家群英薈萃、聚集一堂。然而沒承想，俄羅斯民眾對中國民間文化，尤其對朱山中的剪紙藝術(shù)卻情有獨鐘，他帶去的作品現(xiàn)場被搶購一空。感動的朱山中對著前來采訪媒體記者的鏡頭，深情地表白：“通過這次活動，我把合肥的剪紙帶到了俄羅斯，讓剪紙這門民間藝術(shù)走向了世界的舞臺。”
作為合肥的“老字號”手工藝，廬陽剪紙一直在傳承發(fā)展，特別是合肥剪紙協(xié)會成立后，合肥的剪紙愛好者有了一個自己的家，一個自己的藝術(shù)交流平臺。
合肥剪紙協(xié)會成立多年來，培養(yǎng)了一大批剪紙愛好者。像葛崇云老人就在合肥市老年大學(xué)、育新小學(xué)、臨泉路二小都開辦了剪紙學(xué)習(xí)班，每周一節(jié)課教感興趣的老人和孩子們學(xué)習(xí)剪紙。這些年來，只要有人向他請教剪紙方面的問題，他都會主動傳授，希望能有更多的人感受到這門藝術(shù)的迷人之處。朱山中也是如此，自2008年至今，他先后在合肥師范附小、逍遙津小學(xué)、朝霞小學(xué)、38中、11中等校擔(dān)任非遺剪紙課教師。并于2012年起，升格擔(dān)任安徽三聯(lián)學(xué)院藝術(shù)系剪紙課客座教授。同時，自2009年夏天開始，還為合肥市文化館和十幾個大中小學(xué)舉辦暑期“非遺”培訓(xùn)班若干期，數(shù)年來共計培訓(xùn)剪紙愛好者約3000余人。
而現(xiàn)在合肥多所學(xué)校也開展起了剪紙教學(xué)，將剪紙藝術(shù)有效地引進(jìn)了課堂。目前，合肥三聯(lián)學(xué)院已經(jīng)開設(shè)了剪紙課程，學(xué)院也成立了剪紙協(xié)會。合肥師范附小、逍遙津小學(xué)等多所學(xué)校也已經(jīng)開設(shè)了常態(tài)化的剪紙課，剪紙藝術(shù)正逐漸在合肥生根發(fā)芽、開花結(jié)果。
一生醉心創(chuàng)作鑄造工藝珍品
對于“老字號”手工藝來說，每一件藝術(shù)作品都是有生命、有溫度的，她們質(zhì)樸、生動、活潑、多情，盡管模樣不同、名稱不同、材質(zhì)不同、色別不同，但都有一個共同點：有性格、有故事。她們或從深厚燦爛的地域文化，或從源遠(yuǎn)流長的歷史云煙，或從作者現(xiàn)在所處生活的大背景中走出來，展現(xiàn)著與眾不同的風(fēng)情風(fēng)韻，講述著耐人尋味的故事傳說。
合肥市廬江縣的計寶林先生是“老字號”計氏雕塑的傳承人，它是安徽省工藝美術(shù)大師，被譽為“廬江名家”。
計寶林1968年知青下放，1976年招工至廬江縣美術(shù)瓷廠從事瓷雕設(shè)計工作，同年由省輕工廳送往界首瓷廠進(jìn)修學(xué)習(xí)，師從中國工藝美術(shù)大師盧山義，并得到安徽省著名雕塑家閆玉敏指導(dǎo)。后來，他又到淮南瓷廠學(xué)習(xí)，其間得到我國著名藝術(shù)家韓美林指導(dǎo)。1985年創(chuàng)辦廬江縣首個工作室，即計寶林藝術(shù)工作室，成績斐然。
40多年的藝術(shù)創(chuàng)作中，計寶林碩果累累。他創(chuàng)作的“鳳鳴酒壺”(鳳鳴酒壺斟酒時能發(fā)出鳳的鳴音)獲得“全國工藝美術(shù)展銷會”創(chuàng)新獎，并被評選為安徽省首屆工藝美術(shù)珍品。
1978年，他創(chuàng)作的瓷雕作品《哺》參加在北京中國美術(shù)館舉行的“全國工藝美術(shù)展”，受到國家領(lǐng)導(dǎo)人參觀。其作品《觀音灑露》1979年參加在武漢舉辦的“全國工藝美術(shù)展”，1980年被選為安徽省代表團(tuán)訪問美國馬里蘭州的禮品。
世紀(jì)之初，計寶林受九華山之托，設(shè)計創(chuàng)作了銅雕塑作品“九龍飛上九華山”。2001年3月12日經(jīng)央視《新聞聯(lián)播》節(jié)目播出，一時轟動大江南北。
廬江自古出名將，計寶林相繼為北洋海軍提督丁汝昌、抗戰(zhàn)名將孫立人等塑像，巍然屹立，一氣呵成，令人瞻仰頓生敬意。
(下轉(zhuǎn)04版)(上接03版)
三十年前廬江老汽車站的《長城》壁畫，讓無數(shù)過往的人驚艷，此作品就出自計寶林之手。2017年計寶林受徐氏后代邀請，創(chuàng)作“徐氏宗祠”雕像，受到雕塑界同行的高度贊揚。同年，計寶林的雕塑作品《周瑜》榮獲第十一屆合肥國際文化博覽會暨2017中國工藝美術(shù)精品博覽會優(yōu)秀作品評比金獎。多年以來，計寶林的藝術(shù)創(chuàng)作得到了社會各界的廣泛肯定，其作品也被載入《安徽省風(fēng)味土特指南――工藝美術(shù)篇》《中國民間名人錄》《安徽概況》《廬江縣志》等權(quán)威出版物。計氏雕塑已被合肥市政府作為傳統(tǒng)美術(shù)，列入第四批市級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
繡繪美好生活匠心永不言棄
刺繡，古代稱為針繡，是用繡針引彩線，將設(shè)計的花紋在紡織品上刺繡運針，以繡跡構(gòu)成花紋圖案的一種工藝。古代稱“黹”“針黹”。因刺繡多為婦女所做，故屬于“女紅”的一個重要部分。
刺繡是中國古老的手工技藝之一，歷史悠久。據(jù)《尚書》載，遠(yuǎn)在4000多年前的章服制度，就規(guī)定“衣畫而裳繡”。中國的四大名繡聞名天下，而充滿濃郁地方特色的廬州刺繡，既有蘇繡的精致華美，又色彩鮮艷、古拙大氣，具有獨特的魅力，這樣的藝術(shù)風(fēng)格源于家族的傳承。
15歲拿起繡花針，只因為姥姥說：“女孩子，不會女紅怎么嫁得出去？”50歲孤身遠(yuǎn)赴蘇州拜師，只因為要把姥姥媽媽傳下來的手藝發(fā)揚光大。對于今年62歲的廬州刺繡非遺傳人田義明來說，技藝的傳承是血脈中愛的延續(xù)，匠心是永遠(yuǎn)不放棄的堅持。
“我姥姥是我們那有名的繡花高手，十里八村的人家嫁女兒、娶媳婦、生小孩，總要找姥姥做繡品。”小時候田義明在姥姥身邊長大，親眼看見姥姥繡出來的作品有多精美。當(dāng)年農(nóng)村嫁女兒，必要的四件陪嫁是枕套、帳沿、門簾、手帕。鴛鴦戲水、喜鵲登梅、鳳穿牡丹……田義明記得，別人繡花要描花樣子，姥姥卻是信手拈來。一塊平布上，姥姥用鉛筆隨意描畫，就是一幅底稿。加上喜慶的配色和高深的繡工，總是精美非常。當(dāng)年能求到姥姥親手繡的嫁妝，是姑娘們特別有面子的一件事。
在姥姥看來，女孩子家，女紅是必須掌握的本事。所以15歲那年，田義明也拿起繡花針，跟著姥姥和媽媽學(xué)繡花。最初的新鮮勁過后，田義明發(fā)現(xiàn)，姥姥和媽媽仿佛信手拈來的繡花真不是一件簡單的事。
“繡一片葉子，看起來簡單。可要繡出色彩的漸變，常常要使用三四種顏色，配色全靠感覺和長期的經(jīng)驗。”除了打底稿、配色，一根繡花針比頭發(fā)粗不了多少，基本針法就有十幾種。“三分教，七分練”，姥姥經(jīng)常是一塊布上隨手畫個花樣子扔過來，田義明就埋頭練上幾個鐘頭。“可以說，每個繡娘學(xué)繡花的過程都是一部血淚史。有時候一朵花繡下來，布上沾滿了血印子。”
嫻熟的技藝只可能出自時間的磨礪。慢慢的，田義明的刺繡手藝在周圍也出了名。她繡制的肚兜、虎頭鞋、枕頭套既有姥姥的精美繡工，又活潑靈動，很受歡迎。
婚后幾年，田義明成了兩個孩子的媽媽。每天柴米油鹽的瑣碎日子里，最喜愛的刺繡卻一直沒丟下。別人眼里的針線活，在田義明的眼里承載著對美好生活的向往，值得精益求精。
“刺繡是個精細(xì)活，需要靜心、耐心，繡花的時候心里不能有雜念，不然就容易犯錯。”為了不受打擾，田義明在家里有自己的“繡房”，里面到處是繡花的工具，從不給別人進(jìn)。一朵小小的梅花，可能要數(shù)百上千針繡成。即使像田義明這樣技藝嫻熟的繡娘，一天也最多繡長寬各10厘米的面積。田義明經(jīng)常一個人待在“繡房”里，一坐就是四五個小時。
過去受條件限制，田義明的作品都是繡在平布上的，用線也相對較粗。雖然有濃郁的地方特色，卻不適合表達(dá)華美精致的主題。為了提高自己的刺繡技藝，2005年，已經(jīng)50歲的田義明做出了一個大膽的決定：孤身遠(yuǎn)赴蘇州拜師。田義明在蘇州找了多家繡坊，每次都被拒絕。“繡花也是青春飯，人家都嫌我年紀(jì)大，覺得我學(xué)不出來”。一次次被拒絕，田義明沒放棄，又一次次出發(fā)。
終于，2008年，在田義明第一次去蘇州的三年后，當(dāng)?shù)赜忻睦C娘、年近八旬的謝老師在看了她的作品后被打動，收下了這個徒弟。
在老師的指導(dǎo)下，田義明進(jìn)步很快。不僅掌握了蘇繡繡工精致、配色清麗的特點，還大膽融入家傳技藝的鄉(xiāng)土氣息，逐漸形成了廬州刺繡獨特的藝術(shù)風(fēng)格。2014年，田義明被認(rèn)定為廬州刺繡合肥市級非遺傳承人。
合肥街頭常見的各色玉蘭，在田義明的作品中色澤溫潤，仿佛嬌羞的少女。花朵部分針腳細(xì)密，頗得蘇繡精髓，但細(xì)細(xì)打量，枝干部位卻粗獷大氣，兩相輝映，反而表現(xiàn)出廬州刺繡獨特的美麗。另一幅《源遠(yuǎn)流長》長1.1米，氣勢磅礴，人物花鳥，栩栩如生，仿佛流動的瀑布，動態(tài)效果的形成全部來自針法的靈活運用，這是田義明和已經(jīng)去世的謝老師用了半年的時間繡出來的。
從15歲捻針的那個天真少女，到如今鬢發(fā)斑白的慈祥老人，一根繡花針寄托著幾代人對美好生活的追求，也承載著田義明一生的夢想。在她看來，所謂工匠精神無非就是這樣的極致追求，用心把每一步都做到最好。所謂匠心，也不過是心底的那一點堅持。“永遠(yuǎn)不放棄，總是追求更好一點”。
